Django, Tarantino scatenato

Quentin  Tarantino,  Django  unchained

Sono  contemporaneamente  sugli  schermi  italiani  due  film  americani,  Lincoln  Django  unchained,  con  il  medesimo  significato  e  periodo  storico  preso  in  considerazione. 

E’  interessante  constatare  come  il  processo  culturale,  che  negli  Stati  Uniti  ha  portato  alla  elezione  e  poi  alla  rielezione  del  primo  presidente  afro-americano  nella  storia  di  quel  paese,  riesca  a  produrre  non  solo  due  blockbuster  importanti  sotto  il  profilo  del  puro  profitto  ma  anche  a  stimolare  la  conoscenza  della  propria  storia  e  alla  condivisione  dei  propri  trionfi  e  aberrazioni. 

Un  chiaro  esempio  di  come  il  cinema  possa  funzionare  a  livello  industriale  e  culturale  e  favorire  una  maggiore  consapevolezza  e  coesione  della  società  di  fronte  alle  grandi  sfide  del  futuro.  Si  chiama  memoria  condivisa:  nessuno  oggi  negli  Stati  Uniti,  salvo  i  razzisti  duri  e  puri,  può  mettere  in  discussione  ciò  che  è  stata  la  propria  storia.

Il  film  di  Quentin  Tarantino,  Django  unchained,  è  un  omaggio  alla  storia  della  lotta  alla  schiavitù  dei  neri  americani  e,  a  livello  cinematografico,  al  grande  cinema  spaghetti  western  italiano.  Il  titolo  del  film,  infatti,  rimanda  a  Django  di  Sergio  Corbucci  del  1966.  Tarantino  è  da  sempre  un  grande  estimatore  del  cinema  di  serie  B  italiano  e  in  questo  film  egli  gli  rende  omaggio  attraverso  infinite  citazioni  e  apparizioni:  Franco  Nero,  Ennio  Morricone,  le  zoomate  alla  Sergio  Leone  e  riferimenti  ai  suoi  capolavori.  Talmente  tante  da  rendere  ozioso  il  loro  enumerarle.

Al  di  là  di  questo  dato,  però,  Django  merita  di  essere  visto  perché  riesce  a  coniugare  grande  spettacolo  con  una  trattazione  del  tema  della  schiavitù  senza  fronzoli  ma  anzi  con  tanta  crudeltà  e  realismo.  Inoltre  per  chi  scrive  è  il  primo  tentativo  positivo  di  resuscitare  un  genere,  il  western,  dai  tempi  de  Gli  spietati  di  Clint  Eastwood.  Per  troppo  tempo  si  è  pensato  al  western  solo  come  contenitore  di  sparatorie  e  cavalcate,  senza  considerare  la  sua  carica  altamente  metaforica. 

Il  regista  decide,  dunque,  di  utilizzare  il  genere  anche  stilisticamente  con  simmetrie  ripetute,  grandi  paesaggi,  confronti  serrati  tra  i  protagonisti  che  rimandano  ad  altro,  scene  di  rara  crudeltà  a  rendere  omaggio  ai  grandissimi  John  Ford,  Howard  Hawks  e  Sam  Peckinpah.

Siamo  nel  sud  degli  Stati  Uniti,  pre  guerra  di  secessione.  La  storia  è  quella  di  uno  schiavo,  Django  (Jamie  Foxx),  comprato  da  Schultz  (Christoph  Waltz),  un  cacciatore  di  taglie  tedesco,  per  aiutarlo  a  rintracciare  dei  negrieri  ricercati. 

Di  taglia  in  taglia  i  due  diventano  amici  e  Schultz  decide  di  aiutare  Django  a  ritrovare  la  moglie  Brunilde,  comprata  da  un  ricco  possidente,  il  perfido  Calvin  Candie  (Leonardo  DiCaprio). 

Attraverso  inganni  e  massacri,  Tarantino  ci  porta  nel  cuore  di  tenebra  americano  dove  la  vita  di  un  uomo  nero  vale  solo  per  la  sua  forza  lavoro  o  per  la  capacità  di  dar  piacere  ai  suoi  padroni.  Non  mancano  le  ridicole  spiegazioni  di  nefrologia  per  tentare  di  dare  una  spiegazione  scientifica  alla  supposta  superiorità  dell’uomo  bianco. 

Superiorità  che  inevitabilmente  genera  nell’uomo  di  colore  una  naturale  sottomissione:  agghiacciante  e  purtroppo  esatta  la  figura  di  Stephen  (uno  strepitoso  Samuel  L.  Jackson)  il  servo/padre/tutore  di  Calvin  che  rinnega  e  tradisce  pur  di  compiacere  e  avere  l’illusione  di  sedere  alla  tavola  dei  più  forti. 

Ma  come  in  tutti  i  grandi  western,  saranno  le  pistole  a  riportare  le  cose  a  posto  e  a  generare  probabilmente  un  nuovo  cittadino  americano:  Django  s’incammina,  con  la  sua  violenza,  ad  integrarsi  alla  perfezione  nella  società  dei  bianchi…

Il  cast  tutto  è  splendido  e  nota  di  merito  della  regia,  l’averci  fatto  sentire  la  lingua  del  sud  che  contribuisce  non  poco  al  fascino  del  film.