Una nuvola attraverso i secoli

Cloud Atlas

C’è  una  nuvola  in  transito  sui  nostri  schermi:  è  il  nuovo  mega  kolossal  a  produzione  tedesca  Cloud  Atlas  a  firma  di  tre  registi  (Tom  Tykwer  e  i  fratelli  Wachowski).  Avvicinandomi  al  cinema  ero  rassegnata  a  sorbirmi  l’ennesimo  mattone  apocalittico  hollywoodiano  quando  ecco  la  sorpresa. 

Certo  la  lunghezza  della  pellicola  (quasi  tre  ore)  nuoce  al  livello  d’attenzione  dello  spettatore,  così  come  alcune  delle  tesi  sviluppate  dal  film  sono  dure  da  credere  ma  nel  complesso  la  mastodontica  opera  si  fa  apprezzare  per  la  sua  audacia.

Il  film  non  è  facile  da  raccontare.  Esso  si  sviluppa  come  una  sinfonia  in  sei  movimenti  di  nome  Cloud  Atlas  creata  da  un  oscuro  giovane  compositore  (Robert  Frobisher)  dell’ottocento  la  cui  storia  d’amore  con  Rufus  Sixsmith  dà  il  via  ad  un  poema  che  si  dipana  attraverso  cinque  secoli  (dal  1854  al  2321). 

Vediamo  così  Frobisher  alle  prese  con  un  famoso  e  anziano  compositore,  Ayrs,  che  gli  vuole  rubare  lo  spartito;  un  giovane  Ewing  ai  tempi  della  schiavitù  prendere  coscienza  delle  ingiustizie;  una  giovane  reporter  (Luisa  rey)  negli  anni  ’70  americani,  smascherare  un  complotto  nucleare;  un  editore  fallito,  Timothy  Cavendish,  ai  giorni  nostri,  scoprire  la  vecchiaia  e  trovare  il  coraggio  per  non  essere  vile;  ed  infine  due  storie  ambientate  nel  futuro.  Una,  agghiacciante,  in  cui  la  schiavitù  è  impersonata  da  esseri  semi-artificiali  destinati  a  vivere  una  vita  infernale  e  a  divenire  cibo  per  gli  altri,  in  una  perfetta  catena  di  montaggio. 

L’altra  è  un  futuro  post  atomico  con  il  mondo  ridotto  ad  un  medioevo  radioattivo,  dove  la  sparuta  popolazione  esistente  è  preda  di  superstizioni  come  secoli  addietro.  Ciascun  episodio  aggiunge  un  tassello  alla  grande  storia  che  si  concluderà  nel  futuro.

La  singolarità  del  film  sta  nel  fatto  che  tutti  gli  attori  coinvolti  (Tom  Hanks,  Halle  Berry,  Hugh  Grant,  Susan  Sarandon,  Hugo  Weaving,  ecc.)  impersonano  cinque  o  sei  personaggi,  dislocati  nei  diversi  episodi,  cambiando  sesso,  colore  della  pelle  ed  età.  Un  bel  tour  de  force  ma  probabilmente  divertente  e  stimolante  per  un  attore. 

La  tesi  di  David  Mitchell,  l’autore  del  libro  da  cui  la  pellicola  è  tratta,  è  commovente  e  audace:  in  tutti  i  periodi  storici  alcuni  hanno  contribuito  al  progresso  del  genere  umano  con  le  loro  invenzioni  e  opere  artistiche  sapendo  di  appartenere  ad  un  pensiero  comune  che  non  si  sarebbe  interrotto  con  la  loro  morte  ma  che  attraversando  i  secoli  si  sarebbe  ad  un  certo  punto  compiuto. 

Tolleranza,  rifiuto  della  violenza,  comunicazione  e  multiculturalismo  fanno  parte  di  questo  pensiero  comune  che  ha  spinto  l’uomo  a  migliorare  la  società  in  cui  vive  a  discapito  di  coloro  decisi  a  mantenere  lo  status  quo  per  puro  interesse  e  sete  di  potere.

L’audacia  del  film  è  a  tratti  troppo  stravagante  ma  è  anche  il  suo  punto  di  forza:  chiunque  abbia  deciso  di  intraprendere  la  realizzazione  di  una  simile  opera  deve  credere  pazzamente  in  quello  che  sta  facendo.  Ed  i  registi  sono  bravi  a  disseminare  il  film  di  citazioni  cinematografiche  (gli  episodi  sono  girati  nello  stile  dei  film  di  genere):  black  exploitation,  Matrix,  zombi  movie,  film  opera,  ecc.  pur  mantenendo  sufficiente  coralità  dell’insieme.

Bravi  e  divertenti  gli  interpreti.